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這場奧運(yùn)會和殘奧會的官方海報(bào)展，已成為了一場融合過去100年間藝術(shù)和體育的特別慶典。為慶祝倫敦舉辦2012奧運(yùn)會，倫敦奧組委委托了12位英國優(yōu)秀藝術(shù)家創(chuàng)作海報(bào)；六位創(chuàng)作奧運(yùn)會海報(bào)，六位創(chuàng)作殘奧會海報(bào)。

倫敦奧組委與泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate）和加泰特集團(tuán)（the Plus Tate Group）（在全英國擁有19家區(qū)域美術(shù)館）合作，后兩者將100多位藝術(shù)家納入了考慮范圍。隨后專家組遴選出了最終的12位人選，專家組成員有尼古拉斯•塞羅塔（Nicholas Serota）（泰特美術(shù)館館長）、塔姆辛•狄龍（Tamsin Dillon）（倫敦地鐵藝術(shù)總監(jiān)）、朱迪思•奈斯比特（Judith Nesbitt）（泰特美術(shù)館國內(nèi)/國際發(fā)起活動部負(fù)責(zé)人）、卡爾•弗里德曼（Carl Freedman）（counter出版社）、路斯•麥肯錫（Ruth Mackenzie）（2012倫敦奧林匹克文化節(jié)導(dǎo)演）和格雷格•紐金特（Greg Nugent）（倫敦奧組委品牌管理及市場推廣主任）。

專家組的首要目標(biāo)就是將海報(bào)成為展示藝術(shù)精品的窗口。部分英國杰出藝術(shù)家被委以重任——其中4位入選藝術(shù)家榮獲過特納獎（Turner Prize）、5位藝術(shù)家在威尼斯雙年展上代表英國參展。

尼古拉斯•塞羅塔（Nicholas Serota）說：“我們很高興看到英國藝術(shù)家為奧運(yùn)會和殘奧會創(chuàng)作出如此精彩絕倫的作品�！�

奧運(yùn)會海報(bào)的歷史
1912年起，奧運(yùn)會主辦城市負(fù)責(zé)運(yùn)作奧運(yùn)會海報(bào)，以此來慶祝取得奧運(yùn)會的主辦權(quán)。上世紀(jì)中，一幅令人印象深刻的標(biāo)志性作品誕生了。前幾屆參與設(shè)計(jì)的藝術(shù)家包括大衛(wèi)•霍克尼
（David Hockney）、羅伊•李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）和安迪•沃霍爾（Andy Warhol）。

2012倫敦奧運(yùn)海報(bào)展•上海新天地站展覽地點(diǎn)：
上海新天地時(shí)尚購物中心B1 中庭
2012年7月26日-8月31日



安西婭•漢密爾頓
安西婭•漢密爾頓1978年出生于倫敦，2000年畢業(yè)于利茲都市大學(xué)。漢密爾頓的作品將各種日常物品匯集在一起，營造了一種“敘述性的環(huán)境”。剪切圖形和意想不到的物件拼湊在一起，使?jié)h密爾頓的作品表現(xiàn)出超現(xiàn)實(shí)主義的特征。此外，作品所放置的空間也是一個(gè)重要的考慮因素，因?yàn)闈h密爾頓會根據(jù)空間來決定作品的重量，以此來建立作品與觀者之間的互動。費(fèi)爾南達(dá)•萊熱和畢加索（立體主義畫派代表人物，前者還被稱為“機(jī)械立體派”）所采用的圖形和色調(diào)也給漢密爾頓提供了靈感。漢密爾頓強(qiáng)烈地認(rèn)為應(yīng)該將作品的結(jié)構(gòu)充分展示給觀眾，并曾經(jīng)在自己的作品中使用過固定支架。最近，漢密爾頓已經(jīng)完成了在巴黎東京美術(shù)館進(jìn)行的駐地項(xiàng)目，并在倫敦奇森黑爾畫廊和IBID Projects畫廊舉辦了個(gè)展。漢密爾頓目前在倫敦生活和工作。

布里奇特•萊利
布里奇特•萊利出生于倫敦，二戰(zhàn)期間居住在康沃爾郡，在那里開始斷斷續(xù)續(xù)地接受藝術(shù)教育，后來重返倫敦并在金史密斯學(xué)院就讀。1952年她從該學(xué)院畢業(yè)，隨后就讀于英國皇家藝術(shù)學(xué)院。她的繪畫風(fēng)格演變得很慢，直到于1960年訪問西班牙和意大利期間才完成了首批歐普風(fēng)格繪畫。20世紀(jì)60年代初期，她的作品全部為黑白繪畫。她迅速地發(fā)展出一種藝術(shù)風(fēng)格，以線條和色彩組成的規(guī)則圖案覆蓋整個(gè)畫面，營造出一種波動之感，但事實(shí)上這些圖案都是靜止的。1966年起，她開始運(yùn)用色彩，起初使用深淺不一的灰色，后來使用對比鮮明的色彩，例如紅色和碧綠色。用藝術(shù)家自己的話來說，她的作品主要關(guān)注的是“安寧與騷亂”。1968年，萊利代表英國參加1968年威尼斯雙年展，并成為第一位贏得國際繪畫獎的女性。此后，她曾在英國及世界各地舉辦過多次展覽。

克里斯•奧菲利
克里斯•奧菲利1968年出生于曼徹斯特，曾先后就讀于切爾西藝術(shù)學(xué)院和皇家藝術(shù)學(xué)院。20世紀(jì)90年代初，他憑借編排細(xì)密的油畫一舉成名。在早期作品中，他常采用雜亂的圓點(diǎn)、圖釘及現(xiàn)成的圖案，光亮的大象糞便甚至都會出現(xiàn)在他的畫布之上。他通過細(xì)節(jié)揭示美、黑人文化和歷史。他的近期作品在表現(xiàn)形式上更精簡，但是仍以圖形為主題。奧菲利在1998年贏得了“特納獎”，曾代表英國參加2003年第50屆威尼斯雙年展。在過去十年中，奧菲利曾經(jīng)在多個(gè)國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦過展覽，包括2010年在泰特美術(shù)館舉辦的大型個(gè)人回顧展。奧菲利現(xiàn)于特立尼達(dá)生活和工作。

霍華德•霍奇金
霍華德•霍奇金1932年出生在倫敦一個(gè)著名的藝術(shù)之家。他曾先后就讀于坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院和巴斯藝術(shù)學(xué)院，隨后在巴斯藝術(shù)學(xué)院任教。在霍奇金的人物和風(fēng)景作品中，他試圖捕捉某個(gè)特殊的時(shí)間、地點(diǎn)和區(qū)域所展現(xiàn)的抽象特質(zhì)，將瞬間感受凝聚在畫作中并使之永恒。其作品主題是親密的友人和激情的時(shí)刻——他敬仰的藝術(shù)家、他所熟悉的印度美景以及戀愛時(shí)的特殊感受或回味�；羝娼鸬淖髌芬谎劬湍鼙蝗吮鎰e出來。在早期創(chuàng)作中，他使用濃郁的色彩營造層次感與質(zhì)感，通過打破原有的框架和界限來塑造主題。他的后期創(chuàng)作側(cè)重于具有流動感的形態(tài)。他的作品每一筆都精雕細(xì)琢，一幅畫作往往需要數(shù)年時(shí)間才能完成�；羝娼鹗翘┨孛佬g(shù)館和英國倫敦國家美術(shù)館的董事。他的作品曾在1984年威尼斯雙年展英國館中展出，次年他贏得了“特納獎”。他于1992年被冊封為爵士。

馬丁•克里德
馬丁•克里德1968年出生于英格蘭北部城市韋克菲爾德，三歲時(shí)隨家移居蘇格蘭的格拉斯哥。1986至1990年，他就讀于倫敦斯萊德美術(shù)學(xué)院；1990至2001年在倫敦工作和生活，期間組織樂隊(duì)OWADA并涉足音樂創(chuàng)作。2001年移居意大利阿利庫迪，現(xiàn)于倫敦和阿利庫迪兩地工作和生活。馬丁•克里德的作品主要關(guān)注有與無之間的張力，探討藝術(shù)品的構(gòu)成，以及藝術(shù)品對于周遭世界的價(jià)值。從干預(yù)物件到寫作、歌曲和訪談，克里德會為自己的每一件作品編號并分類�？死锏率褂玫木幪栂到y(tǒng)沒有什么次序性，但同一個(gè)編號從不會重復(fù)使用。克里德2001年獲得了泰特美術(shù)館頒發(fā)的“特納獎”。他的作品曾在多地展出，最近曾在泰特利物浦美術(shù)館（2012年）和西班牙維戈現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2011年）舉辦個(gè)展。

瑞秋•懷特里德
瑞秋•懷特里德出生于倫敦，1982至1985年在布萊頓理工學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，1985至1987年在倫敦斯萊德美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)雕塑。1992年，她參加德意志學(xué)術(shù)交流中心舉辦的“藝術(shù)家在柏林項(xiàng)目”，并于1993年被泰特美術(shù)館授予“特納獎”。1997年，她代表英國參加了第四十七屆威尼斯雙年展。懷特里德用石膏、樹脂和橡膠直接在日常用品實(shí)體周圍的空間（包括這些用品的周圍和內(nèi)部）進(jìn)行雕塑創(chuàng)作。短暫的時(shí)間和空間被塑造成有形的實(shí)體，起到提示的作用。她的作品召喚著記憶和隱去的東西——透過她的“合成雕塑”仍能看出原始物件的模樣；墻體石膏真實(shí)地保留了壁紙滲入的顏色；她還用樹脂真實(shí)再現(xiàn)了鑄鐵浴缸底部的瑕疵。除了雕塑以外，懷特里德還從事攝影創(chuàng)作。拍攝對象包括建筑物、正在建設(shè)或拆除的房屋、被遺棄在街頭的家具以及空蕩蕩的房間。她還曾接受委托為多個(gè)重大公共項(xiàng)目進(jìn)行創(chuàng)作，包括維也納的大屠殺紀(jì)念館，最近的一次是為倫敦白教堂美術(shù)館創(chuàng)作一個(gè)擺放在外面的永久性藝術(shù)品。

邁克爾•克雷格-馬丁
邁克爾•克雷格-馬丁出生于愛爾蘭都柏林，1939至1945年居住于倫敦和威爾士，1945年舉家移居華盛頓。1961年，他在耶魯大學(xué)學(xué)習(xí)繪畫，一年后以研究生身份回國，繼續(xù)在倫敦工作和生活。在早期創(chuàng)作中，克雷格-馬丁常采用各種日常用品和材料探索藝術(shù)和再現(xiàn)的本質(zhì)�，F(xiàn)在，他作品中清新明快的外形設(shè)計(jì)為人所熟知，他運(yùn)用了美紋膠帶、霓虹燈、油漆、特定場景等大型墻面裝飾所不常用到的工具，最近還加入了電腦動畫。與此同時(shí)，克雷格-馬丁在教學(xué)方面也頗具影響力，受到了人們的高度評價(jià)；他的思想被認(rèn)為對英國20世紀(jì)90年代的藝術(shù)界年輕代表人士（達(dá)米安•赫斯特、加里•休姆和莎拉•盧卡斯等）產(chǎn)生了奠基性的影響。他還策劃了許多展覽，包括1995年《Drawing the Line》展覽和2009年英國文化協(xié)會《Passports》展覽，這兩次展覽都在白教堂美術(shù)館舉辦。1998年，克雷格-馬丁代表英國參加了圣保羅雙年展并于2001年被授予大英帝國司令勛章。

加里•休姆
加里•休姆1962年生于肯特郡，曾先后就讀于倫敦利物浦理工學(xué)院和倫敦金史密斯學(xué)院。1996年，他入圍了特納獎，其作品也在圣保羅雙年展上展出。次年，他榮獲哲爾伍德繪畫獎。1999年，他代表英國在威尼斯雙年展英國館舉辦個(gè)展，為此制作了一系列大型的、相互重疊的裸體素描，題為《水畫》。休姆最負(fù)盛名的作品是采用家用光漆創(chuàng)作的色彩亮麗的平面圖形組合。20世紀(jì)90年代初，他創(chuàng)作了一系列“門畫”用反射性極強(qiáng)的光漆勾勒出醫(yī)院的門，因此成為藝術(shù)界的重要人物。后來，他的繪畫題材擴(kuò)大到了肖像畫、裸體和拉拉隊(duì)員。在他的肖像畫創(chuàng)作中，休姆十分鐘愛流行文化，總是選擇明星（例如時(shí)裝模特凱特•莫斯）作為主題。加里•休姆于2012年在白立方舉辦四年以來的首次個(gè)展，他對自然的熱愛和自然回饋給他的冷漠是激發(fā)他完成這些最新創(chuàng)作的動力。休姆現(xiàn)于倫敦及美國紐約州北部生活和工作。

鮑勃和羅伯塔•史密斯
“鮑勃和羅伯塔•史密斯”是藝術(shù)家帕特里克•布里爾給自己起的藝名。帕特里克•布里爾1963年出生于倫敦，曾先后在倫敦雷丁大學(xué)及金史密斯學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)，現(xiàn)于倫敦生活和工作�！笆访芩埂钡淖髌飞婕案鞣N不同體裁：繪畫、演出、音樂甚至烹調(diào)和DIY，作品中充滿了顛覆性的幽默。鮑勃和羅伯塔•史密斯將諸如此類的多樣化載體與另類抗議運(yùn)動的語言文體、民俗和朋克文化結(jié)合起來，試圖挑戰(zhàn)已被確立的權(quán)威和價(jià)值觀，并激發(fā)人們的創(chuàng)造力。他做過的許多項(xiàng)目和表演都有互動性元素，與上世紀(jì)60年代的激浪派有相似之處。

菲奧納•班納
菲奧納•班納出生于利物浦，曾先后就讀于金斯頓理工學(xué)院和金史密斯學(xué)院。她以“文字風(fēng)景”的形式，對實(shí)際發(fā)生或電影中的場景進(jìn)行再創(chuàng)造。電影、場景和事件發(fā)生的順序都能通過文學(xué)化的表達(dá)被完整地重述出來。幾個(gè)小時(shí)的動作片能被壓縮成一個(gè)“文字大樓”——不論是打印體、手寫體，還是以高度濃縮的情節(jié)串聯(lián)板的形式。文本格式取決于內(nèi)容題材。有時(shí)為了表現(xiàn)戲劇中的緊張時(shí)刻，文本會顯得很模糊；有時(shí)為了表現(xiàn)追車或火拼的場面，會對文本進(jìn)行定點(diǎn)處理。戰(zhàn)機(jī)也是班納關(guān)注的重點(diǎn)，她不僅創(chuàng)作了大量鉛筆畫，還收集Airfix飛機(jī)模型。2010年，她在英國泰特美術(shù)館杜維恩畫廊展示了兩架退役戰(zhàn)斗機(jī)，象征著“語言的對立面”。

翠西•艾敏
翠西•艾敏1963年生于倫敦，在英格蘭東南部沿海城市馬爾蓋特長大，曾先后就讀于梅德斯通藝術(shù)學(xué)院和倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院。她經(jīng)常不帶任何諷刺意味地探討自己的靈魂，在這一點(diǎn)上，她與她的同輩藝術(shù)家們迥然不同。和她所敬仰的埃貢•席勒和弗里達(dá)•卡羅一樣，她的繪畫主題是她自己：她過去曾經(jīng)歷的創(chuàng)傷和絕望，以及她現(xiàn)在腦海中所浮現(xiàn)出的黑暗意念。她的作品代表著一種大膽的誠實(shí)，這似乎是翠西•艾敏引以為傲的疑點(diǎn)。她的作品帶有很強(qiáng)的敘事性，通過直白的、偶爾感傷的情緒表達(dá)性欲，這與傳統(tǒng)女性行為規(guī)范相違背。但是，她所選擇的繪畫媒介，包括刺繡、被子制作和日記般的敘述手法等，卻正是人們眼中的19世紀(jì)女性應(yīng)該具備的技能。艾敏最近一次個(gè)展于2011年在倫敦海沃美術(shù)館舉辦，主題是“愛是你想要的”。 2007年，艾敏代表英國參加了第52屆威尼斯雙年展。她是皇家藝術(shù)院會員，并獲得了倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的名譽(yù)博士學(xué)位、肯特大學(xué)的文學(xué)博士學(xué)位以及倫敦城市大學(xué)的哲學(xué)博士學(xué)位。艾敏現(xiàn)于倫敦生活和工作。

薩拉•莫里斯
薩拉•莫里斯是一位美籍藝術(shù)家，1967年出生于英國，曾先后就讀于美國羅德島州布朗大學(xué)及劍橋大學(xué)。莫里斯是一個(gè)畫家兼電影制片人，總將城市建筑作為創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)。她的繪畫創(chuàng)作以建筑物的外立面為基礎(chǔ)，省去了多余的細(xì)節(jié)，將網(wǎng)格線平鋪于整個(gè)畫面，再加上各種符號元素（莫里斯樂于使用符號元素），人們通過揣摩符號的含義來解讀整幅畫的內(nèi)涵。莫里斯使用家用光漆繪制顏色鮮艷的抽象圖形，使畫面富于動感。莫里斯將自己的作品比喻成用相互重疊的圓來表示事物之間的關(guān)系的韋恩圖。她的電影創(chuàng)作與她的繪畫創(chuàng)作不相上下，或真實(shí)地記錄情感，或?qū)��?shí)事進(jìn)行戲劇化的演繹。莫里斯現(xiàn)于紐約及倫敦生活和工作。